那不是要办喜酒嘛，那不是要订酒店嘛~

说起来呢，小的时候算是赶在生育高峰前出生。所以呢，入托上学高考找工作都还算没有赶趟儿，至少没有经历一个年级10个班50个人的盛况。

这种侥幸，从毕业开始就不再生效。买房子，刚好没得退税，开始涨价~现在，轮到了订喜酒~

不晓得是哪个开始传05年是什么寡妇年，更过份的，传猪年生的孩子福气好。个么既然05年不宜结婚，既然猪年是07年，既然怀孕需要十个月。。。06年成了结婚史无前例的高峰年。

大龄的兄姐，等也要等到这年。刚够晚婚资格的弟妹，赶也要赶在这年。适婚的我就苦恼地、无奈地刚好落在了这年。

黄道吉日，对不起，07年的请赶早。06年的？你05年上半年在干嘛？！

价格，哼哼，是你们争着抢着要结婚，JS我没理由不涨价。涨~500，1000地涨。服务费，切~06年你还想免服务费？你打算让我们疲惫的服务人员以什么姿态面对你的宾客？

菜式，有的吃满好了，你还指望吃饱吃好？！

最最过份，5月10月想结婚？你就多出10-15%，价高者得吧。

简而言之，一切都得随JS的心意，你不要自然有人排队要。

God,我没干什么伤天害理的事情啊，为什么要花钱受气呢？

我只能解释为~我很不幸地~生不逢时~

昨天当了回沙发土豆，难得的悠闲时光。个么就选了一部动画片看~哈尔的移动城堡，by宫崎骏。 出于对日本的偏见，之前宫崎的作品一部也不曾看过。不过二哥说宫崎很棒，那我也只能捧一下场了哦。

结果呢，很意外，喜欢，非常喜欢。并且我十分变态地看完英语版又回过头去看了遍中文版，并且打算今天回去再看一遍法文版（为了贯彻我一贯的反日主张，就是不看日文版，呼呼）

个么到底喜欢在什么地方呢？我想是关于爱的不变的主题，以动画的方式表现真真直入人心吧。这样的主题，配上唯美的画面，悠扬的配乐，几个人能抗拒呢？

个么我现在贴上一篇影评，有兴趣的兄弟姐妹，推荐大家去看看，三天的新年假期，看上这么一部充满爱和希望的电影，是个不错的选择。看过的兄弟姐妹，请原谅我的落伍，自动忽略我得大惊小怪——

《哈尔的移动城堡》:变幻莫测的爱与希望

如果在芸芸众生的日本电影中找出一部艺术与票房双收的电影，就一定非宫崎骏的《千与千寻》莫属。2002年，《千与千寻》作为首部入围柏林影展的动画电影为日本赢来了历史上的第二块金熊，同时还取得了足以令任何追求商业利益的日本大片自叹不如的票房。继柏林之后，日本的两枚超重量级动画炸弹也名正言顺地挺进2004年的戛纳和威尼斯，前者是押井守、后者又是宫崎骏。尽管不再有昔日柏林的好运，但其欧洲艺术殿堂的风光之旅，俨然已把日本动画全面载入权威艺术电影的史册。日本动画作为低龄群体消费商品的偏见，在今天已经不复存在了。 　　

宫崎骏《哈尔的移动城堡》的问世，是由其社会需求而直接决定的。魔幻题材的影片，近年来在日本尤为盛行。2003年，像《哈里波特2》那样遭人垢病的失败儿童剧，在日本也能成为年度票房冠军。目前的种种迹象表面，不管影片的素质如何，只要能跟魔幻扯上半点关系的，在日本大抵都能卖个满堂红。而日本传统电影产业的萎靡，是无力效仿好莱坞炮制《哈里波特》《指环王》那种真人版的魔幻大片的，因而肩负民族版魔幻片同时又能捞钱的重担，自然就落在了实力名列世界前矛的动画身上。 　　

于是，三年前已经登上国际舞台的宫崎骏，不仅再度出山拾起自己最乐衷的“魔法”，索性更少见地放弃自己原创故事，紧跟潮流直接从欧洲儿童幻想小说中取材，以期能获得跟“哈里波特”更亲近的血缘关系，赚取更大的利润。同时，宫崎骏亦希望继续借通俗动画之口，抒发自己的艺术理念，进一步把动画文本艺术深刻化，在商业和艺术之间达到平衡。 　　

1、动画电影的最大优势，是影像与想象力的默契配合、是影像对其幻想的尽畅演示：不论是它的美丽到毫无瑕翳、丑陋到世间少有的人物造型，抑或对理想纯粹世界的感性描绘，都是真人电影难以成功甚至望尘莫及的。宫崎骏的《哈》，就是完全发挥了这个特长。比及宫崎骏往昔的作品，《哈》明显更魔幻化和视觉化：宫崎骏让魔法巫术充斥在包括决定战争胜负关键的世界各个角落，同时糅杂着“蒸汽朋克”式(注①)的科幻。《哈》中的魔法师们，不仅更频繁地挥舞着璀璨的魔法，同时也囿居在一个蒸汽朋克原理的移动城堡中。城堡挪动的动力，借助符合科学原理的燃烧燃料，而此间的执行者，却又是一个依仗火之魔法的火焰恶魔。本为不同体系、不相干的科幻和魔幻元素，惬意地纠缠在一起。这种貌似冲突、不伦不类却尤为协和的作风，其实还体现在影片的其它方面：宫崎骏一方面展现欧洲社会的古典风情，一方面又赋予影片淡雅的东方韵味。3D背景与2D人物的交叠、魔法与科幻的相映成趣，甚至人物角色的美貌与丑陋的共生，老妪与少女、美少年与黑鸟恶魔，宫崎骏营造了一个凌驾于世俗想象力之上的世界。 　　

2、闻不到摸不着的如同空气一般的浪漫，在《哈》中始终若隐若现。宫崎骏依仗超现实的视觉想象力，最大程度上地追赶着罗曼蒂克的意境。在苏菲与魔法师哈尔邂逅，哈尔英雄救美之际，宫崎骏让苏菲和她的白马王子手牵着手，踩着华尔兹的爱情舞步，踏上了云霄，在云中飞翔着起舞。 　　把华尔兹喻为飞翔，这种场合，用语言描述是没有意义的。宫崎骏就像一个行吟的诗人，通过画面唱着他心中美妙的节拍。他在这里烹饪出浪漫，或者说他任由着浪漫的光临。 　　

影片中的爱情，是一个足以战胜一切包括时空在内的无穷力量。故事中，宫崎骏通过它与魔法的较量、通过与衰老的较量，把这股力量形象地描绘出来了。哈尔内心的邪恶阴翳，在苏菲爱的抚慰下，完全被洗涤干净了。同时深爱着哈尔的苏菲，亦使自身的诅咒不攻自破，恢复了青春。 　　苏菲恢复青春韶光的程度，是与她付出爱的程度成正比的。宫崎骏在这里反复地展示苏菲容颜的蜕变，对照她情感的起伏：每当哈尔深情地注视着他的苏菲，每当苏菲被她的哈尔打动心扉，苏菲脸上的皱纹便骤然隐去，枯萎的老太婆恢复少女的活力。尽管很快又迅速衰老下去。 　　

可以说这种倾注了主观情感而非理性的冲动画面，正是观众所迫切希望的，其艺术张力也是尤为惊人的。平山秀幸的《漂灵》，李沧东的《绿洲》，都曾大肆渲染类似的情境，其服务的对象，也同样是关于爱情。 　　

3、《哈》是一个复杂的客观世界，而非正邪分明的脸谱化幼稚世界。宫崎骏有意强调故事的错综复杂，有意跟低龄动画划清界限，他赐予了他的主人公多重的性格和立场。最显著的当然是魔法师哈尔，这个昔日跟恶魔签订契约的美少年，终日在善良与邪恶的边缘摇摆不定。而干了坏事、错事的荒地魔女、萨莉曼，也不能简单地归为恶人的角色。 　　

因魔法而生的“变脸”，是影片的一个显著的标志，或者可以看成，嬗变的容颜就是内心形状的真实投影：比如哈尔，他的金发变成黑发，是完全由情绪决定的。苏菲净化了他的心灵，清洗了他卧室(灵魂)处的污垢，使他远离了战争、恢复了本性的善良，从而使他的发色转为温暖的黑色。荒地魔女，源于嫉妒而给苏菲施以恶毒巫术，最终自酿恶果，变成了比苏菲更老更丑的老太婆。宫崎骏让故事中的角色们具有两种不同的面貌，似乎说明，每个人都有善与恶的一面。此外稻草人变成英俊王子，哈尔徒弟迈克尔总是戴着恐怖面具示人，也呼应了影片的“变脸”。 　　

影片的主题，依然是宫崎骏一贯悠然坚持的、充满人文主义关怀的爱与希望的乐观力量，并针砭时弊地从中注入反战情绪。主人公苏菲，这个外表羸弱的倔犟小姑娘，有着和“千寻”一样坚强和自信的个性。虽然外表衰老成90岁的老妪，但内心依然保持着少女的纯真和乐观，不服输的劲头，最终挫败了魔法，拯救了爱人哈尔，同时也感化了敌人。 　　

影片的结局与高潮，再一次显示出宫崎骏不随波逐流的非凡功力。可以说，故事中是没有高潮的。错综复杂的利害关系随着情节的发展涣然冰释，坚强的苏菲在不知不觉中化解了魔咒，恢复了少女身。那么地轻盈。